Ivo Nilsson är en svensk trombonist och tonsättare som debuterade med en oktett framförd av Ensemble l´Itineraire på Radio France 1989. Sedan dess har hans musik framförts på festivaler som La Biennale di Venezia, Chiffren, EMUfest, Enescu-festivalen, Huddersfield Contemporary Music Festival, Ilhom, Musica, New York City Electroacoustical Music Festival, Roaring Hoofs, 2 Days and 2 Nights, Sonorities, Spazio Musica, Spectra, Time of music, Ultima, Warsaw Automn och ISCM World Music Days i Hongkong och Zagreb.

Ivo är också känd och uppskattad för sitt tvärvetenskapliga och experimentella arbete. Nyligen komponerade han musiken till en scenisk hörspelversion av Anne Carsons text Red Doc, som hade premiär på Accelerator i Stockholm i februari 2023. De litterära referenserna är många i Ivo Nilssons imponerande lista över kompositioner inspirerade av texter från bland annat Italo Calvino och Nelly Sachs. I sin musik utforskar Ivo tidsmässiga kvaliteter och undersöker rörelsen från det småskaliga till det storskaliga – han arbetar med spänningarna mellan det intima ögonblicket och avståndet.

Ivo Nilsson var konstnärlig ledare för Stockholm New Music Festival 2003 och 2005, och han är också en av de konstnärliga ledarna för Kontinent Dalsland, en ny internationell festival för samtida musik i Dalsland, Sverige.

Han är ordförande för KammarensebleN och valdes 2017 till ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Han är en mycket uppskattad föreläsare och håller masterclasses över hela världen. Medlem i Föreningen svenska tonsättare(FST) sedan 1992.

Jörgen Pettersson utbildades vid Kungl. Musikhögskolan och erhöll, som förste saxofonist någonsin, skolans solistdiplom med jetong. Han studerade även för professor Jean-Marie Londeix vid Nationalkonservatoriet i Bordeaux där han erhöll Premier Prix.

Han verkar på den internationella nutida musikscenen som solist och i olika ensembler, på festivaler och konserter i ett femtiotal länder. Sedan 1984 spelar han i Stockholms Saxofonkvartett, en ensemble känd för att ständigt utmana gränserna för vad som sägs vara konstnärligt möjligt att åstadkomma. Han är medlem i KammarensembleN och Ensemble Son samt initiativtagare och festivalledare för Svensk Musikvår alltsedan festivalens nystart 2016.

Genom målmedvetet och nära samarbete med tonsättare i Sverige och utomlands har han fått mer än 800 verk tillägnade sig, såväl solokonserter som elektroakustiska verk och kammarmusik. Han har erhållit såväl Föreningen Svenska Tonsättares interpretpris som utmärkelsen Musikens möjliggörare för sina insatser för den nutida konstmusiken, inte minst arbetet med festivalen Svensk Musikvår. Han är hedersmedlem i Föreningen Svenska Tonsättare och ledamot av Kungl. Musikaliska akademien.

Peter Alrikson är domkyrkoorganist i Visby domkyrka sedan 2019 och har dessförinnan arbetat i såväl Växjö som Linköpings stift.

I sin roll som domkyrkoorganist arrangerar han varje år Gotlands orgeldagar och 2025 initierade Visby domkyrkoförsamling Hansa Organ festival – ett internationellt orgelnätverk.

Peter har framfört många av kyrkomusikens stora portalverk tillsammans med kör och orkester och leder sedan 2019 Sankta Maria domkyrkokör.

Wille Wid kommer från Visby. Musik har alltid varit en viktig del av mitt liv, och mitt huvudfokus ligger i musiken från barocken till den tidiga romantiken. Jag har ett stort intresse för historisk uppförandepraxis och fascineras av tidstrogna instrument. Jag försöker alltid fördjupa mig i hur musiken kan tolkas på ett tidstypiskt sätt.
–Under åren har jag haft förmånen att få undervisning av flera inspirerande lärare bland andra Anne Dugner Hjellström, Gisela Herb, Marie Axelsson, Håkan Renard och Stina Backlund. För närvarande tar jag lektioner för Anna Landhage och Peter Alrikson. Säger Wille.
Han är aktiv i Gotlands Gosskör.Han har också medverkat i flertalet konserter, både med piano och orgel. Wille tycker också mycket om att komponera egen musik.

Musiken betyder mycket för mig, den är både ett språk och en plats där jag får uttrycka mig, utvecklas och möta andra som delar samma passion.

Marie Sandell, dirigent, tog år 2002 examen från Rytmikpedagogutbildningen vid Musikhögskolan i Malmö, där hon även studerade kör- och orkesterdirigering, sångmetodik och violinmetodik. Bakom sig har hon även studier i klassisk sång vid Ljungskile Folkhögskola och Kulturama samt Gotlands Tonsättarskolas ettåriga utbildning ”Komposition – Fri konst”.

Marie har jobbat inom både kulturskola och gymnasieskolans musikestetiska program som sångpedagog, körledare, violinpedagog och danspedagog. Hon har dirigerat kör och orkester, däribland Visby Vokalensemble, den Landskronabaserade kören Divertimento, Gotlands Sinfonietta och Gotlandsmusikens Blåsorkester.

Marie har också medverkat som violinist, altviolinist och sångerska i olika musik- och teatersammanhang.

För närvarande arbetar Marie som kyrkomusiker i Norra Gotlands pastorat.

Stina Ekblad är en av sin generations främsta skådespelare. Hon Guldbagge-belönades för sina insatser i Bo Widerbergs “Ormens väg på hälleberget” samt i Mai Zetterlings “Amorosa” och Guldbagge-nominerades för sin roll i “Det enda rationella”. Hon har under årens lopp medverkat i mängder av kritikerrosade föreställningar, långfilmer och TV-produktioner. Stina har förutom Guldbaggen erhållit exempelvis Svenska Akademiens Carl Åkermarks stipendium, Svenska Filmakademins Kurt Linder-stipendium, Dramatens O´Neill-stipendium, Svenska Finlands folktings förtjänstmedalj och den kungliga medaljen Litteris et artibus. Stina anlitas ofta som uppläserska och recitatris av lyrik och melodramer och samarbetar gärna med olika orkestrar och musiker. Hon har också jobbat som professor i scenisk gestaltning med inriktning mot textinterpretation och språklig gestaltning vid Teaterhögskolan i Stockholm.

David Härenstam har efter en Advanced Diploma för Professor John Mills spelat in och medverkat på en lång rad internationellt framgångsrika skivor och medverkat i radio och TV. David är också konstnärlig ledare för två kammarmusikfestivaler och har turnerat i Kina, Australien och Europa.

Nils-Erik Sparf tog solistdiplomexamen med jetong vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm 1971. Efter fortsatta studier vid Pragakademien var han under 1970-talet konsertmästare i Kungliga Hovkapellet. Därefter har han varit konsertmästare i Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm under flera år samt i Uppsala Kammarsolister och Uppsala Kammarorkester, där han fortfarande har sin tjänst. Han är även primarie i Drottningholms Barockensemble.

Nils-Erik är verksam som solist och kammarmusiker över hela världen och finns representerad på ett stort antal inspelningar. Han har erhållit flera utmärkelser, som Expressens musikpris Spelmannen, medaljen Pro Musica Antiqua och Hugo Alfvén-priset. Sedan 1992 är han ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien.

I januari 2004 erhöll Nils-Erik Sparf medaljen ”Litteris et Artibus” av kung Carl XVI Gustaf och 2013 Kungliga Musikaliska Akademiens Interpretpris.

Roland Pöntinen (1963) en av Sveriges främsta pianister.

Han har studerat på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm med Gunnar Hallhagen.

Pöntinen debuterade 1981 med Kungliga Filharmonikerna i Stockholm och har sedan dess spelat med de stora orkestrarna i Europa, USA, Korea, Sydamerika, Australien och Nya Zeeland. Han har arbetat med dirigenter som Myung-Whun Chung, Rafael Frühbeck de Burgos, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Evgeny Svetlanov, Franz Welser-Möst och David Zinman för att nämna några. Han har spelat med Los Angeles Philharmonic Orchestra och Scottish Chamber Orchestra samt delagit i London Proms där han har spelat både Edvard Griegs och György

Roland Pöntinen (1963) en av Sveriges främsta pianister.

Han har studerat på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm med Gunnar Hallhagen.

Pöntinen debuterade 1981 med Kungliga Filharmonikerna i Stockholm och har sedan dess spelat med de stora orkestrarna i Europa, USA, Korea, Sydamerika, Australien och Nya Zeeland. Han har arbetat med dirigenter som Myung-Whun Chung, Rafael Frühbeck de Burgos, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Evgeny Svetlanov, Franz Welser-Möst och David Zinman för att nämna några. Han har spelat med Los Angeles Philharmonic Orchestra och Scottish Chamber Orchestra samt delagit i London Proms där han har spelat både Edvard Griegs och György

LIPPARELLA bildades 2008 i syfte att verka för att utveckla en nutida repertoar för barockinstrument och kontratenor. Sedan dess har ensemblen kontinuerligt initierat nya samarbeten och intresset är stort hos tonsättare att utforska spänningsfältet mellan barockinstrumentens klangvärld och ett tonspråk förankrat i vår egen tid. Numera fungerar Lipparella som en instrumentalensemble som samarbetar med olika sångare och andra instrumentalister i olika projekt. För närvarande har ensemblen pågående samarbeten med sopranen Alexandra Büchel, tonsättaren röstkonstnären och sångerskan Sofia Jernberg, violinisten Eva Lindal och klavikordisten Mats Persson samt tonsättare som Christopher Fox (England) och Walter Zimmermann (Tyskland).

Under de senaste åren har Lipparella genomfört ett flertal projekt som har haft fokus på relationen mellan text, musik och rum, där nya musikverk fått sin iscensättning i en konstform mellan konsert och musikdramatik. Lipparella har i dessa sammanhang arbetat med regissörerna Johan Petri, Karl Dunér och Jörgen Dahlqvist, ett antal tonsättare samt ljussättare, scenografer, librettister och skådespelare. Senast samarbetade Lipparella med regissören och konstnären Karl Dunér i föreställningen PING och Skallarna (2024) med premiär på Orionteatern i Stockholm.

I konsertföreställningen I ljudets poetiska rum (2022) samarbetade Lipparella för första gången direkt med en poet, Lina Hagelbäck, som själv medverkade med läsning ur sin diktsamling Kometkarta (2021) i ett nytt musikaliskt verk tonsatt av Christofer Elgh.

Again & Again är ett format där ensemblen framför ett nutida musikverk två gånger under samma konsert. Under dessa konserter har inbjudna gäster; tonsättare, poeter, filmare, kritiker och översättare gett publiken ytterligare perspektiv som på olika sätt är kopplade till det musikaliska innehållet, vilket belyser nya aspekter till publiken vid den andra genomlyssningen av verket.

Ensemblen har utkommit med tre CD skivor: Champs d’étolies 2017 med musik av Kent Olofsson (dB Productions), Hidden voices 2021 med musik av Madeleine Isaksson, Chrichan Larson och Christer Lindwall (Blue Music Group) Chantbook for Lipparella 2022 med musik av Walter Zimmermann (World Music).